Un paseo norteamericano de pelicula

Estados Unidos es un suculento destino para pasar nuestras vacaciones. Podemos elegir la ciudad que más nos atraiga, o –si tenemos tiempo y somos aventureros– recorrer desde la costa este a la oeste siguiendo la famosa Ruta 66. Centremonos en EE.UU., escenario de numerosas películas.

Nueva York. «Manhattan» (1979)

Este clásico de Woody Allen es un tributo a la ciudad de Nueva York, más concretamente a Manhattan donde nos muestra su cara más amable.

En esta comedia de humor ácido, típica de Allen, encontramos varias relaciones cruzadas donde el amor y el desamor de los personajes, irónicos y neuróticos, se encuentran en el mismo camino; algo característico del director neoyorkino.

Esta película es espectacular por la fotografía de Gordon Willis y por la interpretación musical de George Gershwin (1898-1937) por parte de la Filarmónica de Nueva York. Allen, mientras escuchaba uno de los álbumes de este compositor de Brooklyn, pensó: «Sería hermoso hacer una película en blanco y negro; una película romántica.»

Todos recordamos algunas de las escenas más famosas con los rincones más bellos de la ciudad como el Central Park, el MoMA o el puente de Queensboro; bellas estampas de Manhattan.

«Manhattan» fue más taquillera que «Annie Hall», pero no logró sus premios. Aún así, esta película de Allen consiguió un BAFTA y una National Board of Review a la mejor película, y dos nominaciones al Oscar (actriz secundaria Mariel Hemingway y mejor guión).


«Tempestad sobre Washington» (1962)

Otto Preminger adapta la novela política «Advise and Consent» (1959) de Allen Drury, ganador del Premio Pulitzer de Ficción por esta obra en 1960. El título proviene de un artículo de la Constitución de los Estados Unidos. nuev

Esta película pretende enseñarnos el funcionamiento del gobierno norteamericano realizando una dura crítica al sistema. Pero, como dijo Preminger en una entrevista: «Parece mentira que el gobierno permitiese hacer una película como esa. Este film demostró que, con todas las quejas que se escuchan, este país es el único país libre, el único en el que hay libertad de expresión».

Esta película se divide en dos partes. En la primera, Preminger nos expone a los personajes, la historia y el Senado. En la segunda, la narración se acelera cargándose de dramatismo.

Muchas escenas fueron filmadas en locaciones reales de Washington D.C., entre ellas el Capitolio, el edificio del Tesoro, o el Monumento a Washington, más comúnmente conocido como el obelisco.

«Tempestad sobre Washington» cuenta con un excelente reparto encabezado por Henry Fonda (Robert A. Leffingwell), Charles Laughton (senador Seabright Cooley), que fue el último papel de su abundante y exitosa carrera cinematográfica; Walter Pidgeon (líder mayoritario del Senado); Franchot Tone (Presidente) o Burgess Meredith (Herbert Gelman).

*Esta obra de Preminger sólo obtuvo en 1962 un premio, el de la National Board of Review al mejor actor de reparto (Burgess Meredith). También estuvo nominada a la Palma de Oro al mejor director, Otto Preminger, en el Festival de Cannes; y al mejor actor, Charles Laughton, en los Premios BAFTA.


Boston. «Mystic River» (2003)

Esta es una de las obras maestras del director Clint Eastwood, basada en la novela del escritor estadounidense Dennis Lehane. En ella, el cineasta de «Sin perdón» forma un triángulo perfecto con tres interpretaciones llenas de emoción, encarnadas por Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Ambos están relacionados por dos profundas tragedias.

Esta obra dramática, donde se representa a la perfección el sufrimiento, está rodeada por la vida urbana de Boston y por el río Mystic, que se conforma como un personaje más, y recrea la metáfora del «río de la vida».

La ciudad de Boston siempre se utiliza como escenario de películas de policías y sobre la mafia irlandesa. La historia de «Mystic River» no rehuye el estereotipo policíaco.

*«Mystic River» fue una película que recibió muchas nominaciones y fue muy galardonada en los festivales cinematográficos de 2003. Consiguió dos premios Oscar de las seis nominaciones y dos Globos de Oro de las cinco nominaciones al mejor actor (Sean Penn) y mejor actor secundario (Tom Robbins); Clint Eastwood recibió el Premio Golden Coach en el Festival de Cannes; y el premio César a la mejor película extranjera, entre otros.

Chicago. «Los intocables» (1987)

Chicago fue la meca de los gánsters. Esta ciudad, durante la década de los 20 y 30, fue proclive al crimen organizado debido a la Ley Seca, la ilegalización del alcohol. El Lago Michigan –cercano a Canadá y al Atlántico– fue el punto central del contrabando.

La sangre siempre fue una característica de esta ciudad, incluso entre las propias bandas de crimen organizado. Todos los años en Chicago se recuerda el 14 de febrero por «la masacre de San Valentín», uno de los incidentes más sangrientos sucedidos entre las bandas de gángsters, que fue ordenado por Al Capone contra siete miembros de la banda rival, la familia Moran.

Al Capone fue el gánster estadounidense más peligroso de la ciudad. Siempre estuvo en la lista de los «más buscados» del FBI. «Los intocables», dirigida por Brian de Palma, narra la historia de cuatro policías, liderados por Eliot Ness (Kevin Costner), que luchan por ver a este capo entre rejas. Pero no les resultará nada fácil. Tras mucha sangre derramada, al final lo consiguieron. Entre todos los delitos que cometió, Al Capone estuvo en la prisión de Alcatraz por evasión de impuestos.

*«Los intocables de Eliot Ness» consiguió un Oscar de cuatro nominaciones (mejor actor secundario: Sean Connery).


Ruta 66. «Easy rider» (1969)

La Ruta 66 es la «carretera madre», la calle principal de los Estados Unidos que atraviesa todo el país, desde la costa este hasta la oeste, más concretamente desde Chicago (Illinois) pasando por Misuri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California, hasta finalizar en Los Ángeles.

Se estableció en 1926 y fue seguida por miles de trabajadores que sufrieron el Dust Bowl –las tormentas de polvo sufridas entre 1931 y 1939, uno de los peores desastres ecológicos del siglo XX– y la Gran Depresión. Ambos acontecimientos hicieron que emigrasen, principalmente hacia el oeste, en busca de trabajo en el campo. Una de las películas que mejor lo representa: «Las uvas de la ira» (1940) de John Ford, obra que recoge la vida de Tom Joad (Henry Fonda), el protagonista de la novela de John Steinbeck.


Hay una gran lista de películas del género «road movie», donde el argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. Pero destacaremos «Easy rider», dirigida por Dennis Hopper y protagonizada por Peter Fonda y el mismo director. Estos moteros cruzan el país con el objetivo de asistir al carnaval Mardi Gras y descubren los EE.UU. por la «carretera madre». Por el camino se encontrarán una serie de personajes muy peculiares como un hippy y un abogado borracho (Jack Nicholson).

Esta obra fue un himno para los moteros, junto con la rockera banda sonora, con canciones que aducen a la libertad y la independencia como «Born to be wild» o «The pusher» de Steppenwolf; «The Weight» de Smith; «If six was nine» de Jimi Hendrix, «Wasn't born to follow» de The Byrds, y «It's alright, Ma (I'm only bleeding)», canción de Bob Dylan, interpretada por Roger McGuinn.

*«Easy rider» recibió en 1969 el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes, y dos nominaciones al Oscar: al mejor actor de reparto con Jack Nicholson, y mejor guión.


*Quizá lo más representativo de la ruta 66 sea el libro «On the road» (1951), novela autobiográfica de su autor, Jack Kerouac. En 2012 se hizo una película con este mismo título pero el resultado no fue, ni de lejos, el esperado.

Nuevo México. «No es país para viejos»

Los hermanos Coen adaptaron al cine esta novela escrita en 2005 por el estadounidense Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer de ficción en 2007 por «La carretera».

Esta película está ambientada en la frontera de Estados Unidos y México en 1980, y pone al descubierto —a través de tres historias entrelazadas– la delincuencia y violencia a la que se enfrenta EE.UU.

En este largometraje puede verse el paisaje desértico de Nuevo México. Se rodó en varias ciudades de este estado, como Albuquerque o Santa Fe, y en el oeste de Texas.

*«No es país para viejos» fue muy bien recibida por la críticas, y además arrasó en los festivales cinematográficos en 2007. Se llevó cuatro Oscar de las ocho nominaciones (mejor película, director, guión adaptado y actor secundario (Javier Bardem); dos globos de oro de cuatro nominaciones (mejor guión y actor secundario); tres premios BAFTA de nueve nominaciones (mejor director, actor secundario y fotografía) y un David di Donatello a la mejor película extranjera.


San Francisco. «La fuga de Alcatraz» (1979)

El director estadounidense Don Siegel (1912-1991) llevó a la gran pantalla la historia que todavía 50 años más tarde está sin resolver, la fuga de presos de La Roca, la prisión de Alcatraz. Hasta el momento se conoce a los únicos tres que pudieron escapar: Frank Morris, el protagonista de la historia, encarnado por Clint Eastwood; y los hermanos John (Fred Ward) y Clarence Anglin (Jack Thibeau).

El final de esta película deja entrever que el escape en la pequeña balsa hinchable, que confeccionaron con impermeables, fue todo un éxito, pero, hasta el momento, sigue siendo un misterio si los fugitivos consiguieron sobrevivir. Sus cuerpos, buscados por toda la bahía de San Francisco, no se hallaron.


En esta cárcel de alta seguridad estuvieron recluidos más de 1.500 presos. Entre ellos, los más famosos, Al Capone, o Robert Stroud, conocido como «el hombre pájaro de Alcatraz», que durante su aislamiento crió y vendió pájaros. Película sobre él: «El hombre de Alcatraz» (1962) de John Frankenheimer.

Aunque en «La fuga de Alcatraz» no puede contemplarse la ciudad de San Francisco, recomendamos para ello «Vértigo (De entre los muertos)» de Alfred Hitchcock (1958), designada «mejor película de todos los tiempos», según la última encuesta de la revista «Sight and Sound» del Festival de Cine Británico (BFI).

Los Ángeles. «El crepúsculo de los dioses»

«Sunset Boulveard» (1950) es el título original de esta película de cine negro de Billy Wilder que denuncia la hipocresía y la corrupción de Hollywood. Lo hizo a través de Norma Desmond (Gloria Swanson), una antigua actriz de cine mudo que se enfrenta al olvido, ya que sus días gloriosos como star-system han pasado. Su sueño de volver a la gran pantalla no termina porque es alentado por su mayordomo (Erich von Stroheim); por Joe Gillis (William Holden), un guionista que se convierte en su «amante», y por la industria cinematográfica norteamericana.

Esta obra fue muy criticada por Louis B. Mayer, el poderoso jefe de la Metro Goldwyn Mayer, que sale como tal en la película, y que increpó a Wilder tras ver el resultado: «¡Has deshonrado a la industria que te ha creado y alimentado! ¡Deberían cubrirte de brea, emplumarte y echarte de Hollywood!.»

La obra de Wilder se sitúa en una mansión de Sunset Boulevard, en la célebre avenida que atraviesa Los Ángeles y Beverly Hills. En realidad, la mansión de Norma Desmond no se situaba en el número 10.000, donde se filmó los exteriores y los jardines. El interior de la casa se realizó en los estudios, y una parte de la obra se desarrolla en los estudios Paramount.

Esta obra introdujo en el guión elementos insólitos, como que el narrador de la película fuese un cadáver, el guionista Joe Gillis.

Pero, sin duda, a pesar del olvido al que se vio sometida la actriz de cine mudo, Norma Desmond siempre será una estrella. Porque como ella dijo: «Yo soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas».

*En 1950 «El crepúsculo de los dioses» logró tres Oscar de once nominaciones (mejor guión, dirección artística, y banda sonora); y cuatro Globos de Oro: a la mejor película, a la mejor actriz (Gloria Swanson), al mejor director y a la mejor banda sonora.


Fuente: ABC.es 04/08/2012