La película de todas las películas

Se cumplen 25 años del estreno en España de una película mítica, especialmente para los amantes del cine. Se trata de 'Cinema Paradiso', de Giuseppe Tornatore, ya un clásico que se ha convertido en uno de los mayores homenajes del cine al propio cine. Con tal motivo, A Contracorriente Films reestrena la película hoy en 100 salas de nuestro país. La distribuidora proporcionará copias restauradas y digitalizadas. La intención es mostrar a los jóvenes de hoy un momento crucial del cine, el film que en su momento mostró otra época de dramático cambio de la forma de ver películas.

Hay, incluso, quien sostiene (dicen que su director) que 'Cinema Paradiso' es un obituario del propio cine. Una muestra de cómo se veían y se vivían las películas en los años 40 y 50, en auténticos templos de la fantasía de nombres grandilocuentes. Cierto es que ya nada fue igual para el cine. A aquella generación es a la que llega como una flecha afilada 'Cinema Paradiso'. Una generación de pantalón corto, collejas y orejas encarnadas que vivía para el cine y para imitarlo en la tediosa vida, reproduciendo diálogos o batallas. Para que el lector se haga una idea, en el año 56 sólo en Italia había 17.000 salas.

En España, todavía somos muchos los que recordamos cuando, ya en los 60, acudíamos los viernes a la estación del tren para ver los sacos donde llegaban las latas de las películas. Como posesos, buscábamos y rebuscábamos a la caza de la etiqueta que mostrara el título que nos iba a hacer soñar ese domingo.

Que vivíamos toda la semana dedicados al cine paseando ante las salas Colón, Vital o Sindical para deleitarnos una y mil veces con aquellos maravillosos carteles. Que repasábamos una y otra vez la sagrada colección de 'affiches' de las películas, ante los que recordábamos las trama. Que, por supuesto, no nos perdíamos un 'trailer'. Y que procurábamos sentarnos al lado de la cabina de proyección, donde se oía la película como con eco y se podía ver la luz mágica desde que nacía hasta que se convertía en vida sobre la roñosa sábana de la pantalla.
Idealizar los recuerdos

La historia que cuenta 'Cinema Paradiso' es muy simple. Salvatore, director de cine, regresa por primera vez a su pueblo para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien había sido el maquinista (así se decía) del cine durante su infancia. Los idealizados recuerdos de su infancia, de su primer amor vuelven, siempre con Alfredo presente. El pequeño Totó disfrutaba viendo con devoción todos los descartes que el proyeccionista guardaba en secreto. Los fotogramas que el cura censuraba haciendo sonar una campana cada vez que aparecía un beso o una caricia.

La de Tornatore forma parte de ese tipo de películas idolatradas que por sí mismas constituyen casi un género, lo que se ha dado en llamar "el cine dentro del cine". Devoción que también comparten críticos y público por títulos como 'La Rosa púrpura de El Cairo' (Woody Allen, 1985) o 'La noche americana' (François Truffaut, 1973). 'Cinema Paradiso', ayudada por el Oscar a la mejor película extranjera y por una crítica entregada, llevó al cine en España a casi un millón de espectadores, lo que no está mal siendo lo que se llamaba una película "pequeñita", intimista, no una gran producción.

Estamos ante el título de una generación muy próxima a la del propio Tornatore, que tenía los 30 años recién cumplidos cuando la hizo. Conozco a muchas personas que han llorado con la estrecha relación del niño Totó, el protagonista, con el proyeccionista del Grand Cinema Paradiso, Salvatore (Philippe Noiret). Varias me lo han confesado esta misma semana al volver a ver la película una vez más. Pero también conozco a otras tantas, a las que les parece una "pastelada". Hechas las estadísticas correspondientes, que tanto gustan a los cinéfilos, puede decirse que provoca amor u odio. Nada intermedio. Y que la edad, lo que uno ha vivido, influye mucho sobre el efecto que sobre él provocan las imágenes.

En 'Cinema Paradiso', hay dos protagonistas: las expresivas caras de los espectadores ante lo que ocurría en la pantalla y se reflejaba en su rostro, y las propias películas de las que vamos viendo fragmentos. En su momento, y, después de tantos visionados, nos retábamos a ver quién reconocía más títulos o actores de los que aparecen en la pantalla del cine.

Rodolfo Valentino, Gary Cooper, Alida Valli, John Wayne, Spencer Tracy, Totó, Simone Signoret, James Stewart, Alberto Sordi, Brigitte Bardot, Vittorio de Sica, Clark Gable, Ingrid Bergman, Charles Chaplin... son sólo unas pocas de las estrellas que van apareciendo... volvíamos a ver otra vez aquellas películas míticas.

Cómo no emocionarse ante aquella cabeza de león -como los antiguos buzones de Correos- por cuya boca salía la película en dirección a la pantalla. Con los ojos del niño Totó asomados al ventano de la cabina, viendo las películas para mayores, la proyección sobre una fachada de la plaza cuando se quema el cine. Y no quiero decir más, porque ya se empiezan a oír los compases de Ennio Morricone, la inolvidable música que hace llorar de emoción.

Fuente: Elmundo.es

---